Uma análise faixa por faixa do oitavo álbum de estúdio de Beyoncé, ‘Act II: Cowboy Carter’

Beyoncé lançou Act II: Cowboy Carter, a segunda parte de sua trilogia Renaissance, como continuação de seu álbum Renaissance de 2022. O álbum inclui 27 músicas e traz colaborações inesperadas com artistas como Post Malone e Miley Cyrus.

Nas redes sociais na última sexta-feira, 29 de março, Bey lançou um trailer que confirmou o próximo lançamento do Ato II: Cowboy Carter. A legenda que acompanha o trailer dizia:

“COWBOY CARTER SAI AGORA.”

Clientes em todo o mundo podem comprar cópias físicas de Act II: Cowboy Carter no site oficial da artista de Beyoncé. Aqueles que encomendaram os Pacotes de Vinil/CD receberão em breve seus itens, que já estão a caminho.

Beyoncé Knowles-Carter, também conhecida como Bey, lançou seu nono álbum de estúdio pela Parkwood Entertainment LLC, com licença exclusiva da Columbia Records e Sony Music Entertainment, disponibilizando-o em todas as DSPs (Digital Streaming Platforms).

Uma análise abrangente do último álbum de Beyoncé, ‘Act II: Cowboy Carter’

Ao ouvirmos Act II: Cowboy Carter, podemos ver Beyoncé assumindo vários papéis em diferentes décadas e gêneros. Embora o álbum se concentre principalmente na música country, sua produção e elementos musicais incorporam uma gama diversificada de sons, que podem desviar-se da estética “Full Country” que alguns fãs esperavam.

A duração de 1 hora e 18 minutos para o Ato II: Cowboy Carter inclui créditos de produção de Pharrell Williams, Killah D, DA Got That Dope e outros. O cantor vencedor do Grammy, Cowboy Carter, explora temas da história negra e americana, retratos da mídia e histórias pessoais neste álbum altamente aguardado.

O último álbum de Beyoncé explora vários temas importantes, incluindo:

• Amor
• Relacionamentos
• Casado
• Crianças
• Crescimento
• Fortalecimento
• Resiliência
• Beleza
• Poder

O REQUIEM AMERICANO permanece inalterado.

Os créditos de produção deste projeto são atribuídos a Jon Batiste, No ID e DIXSON.

Os improvisos estridentes de Beyoncé adicionam um toque agradável a esta música, destacando suas impressionantes performances vocais.

A letra da música explora temas de “seguir em frente” e “crescimento”, ao mesmo tempo que utiliza o termo “réquiem” para comemorar alguém ou algo após sua morte. Bey pode estar sugerindo que este álbum fará com que os ouvintes reconsiderem suas opiniões sobre a música country. A faixa abre com a seguinte introdução:

“Nada realmente acaba / Para que as coisas continuem iguais, elas têm que mudar de novo / Olá, meu velho amigo / Você muda seu nome, mas não a maneira como você faz de conta / American Requiem / Aquelas grandes ideias (Sim), estão enterradas aqui (Sim) / Amém.”

A palavra BLACKBIRD permanece a mesma.

(Créditos pela produção: Khirye Tyler e Paul McCartney)

A música BLACKBIIRD é um cover da faixa de 1968 dos Beatles, que foi incluída em seu álbum duplo autointitulado. A música original foi escrita e produzida por Paul McCartney.

A interpretação dessa música por Bey é um golpe de gênio, pois ela demonstra perfeitamente seu talento e capacidade de romper com os gêneros convencionais. Ao mesmo tempo, ela transmite uma mensagem poderosa e fortalecedora às mulheres negras através das letras, inspirando-as a recuperar o seu lugar na música country e a alcançar o sucesso mais uma vez.

“O melro cantando na calada da noite / Pegue essas asas quebradas e aprenda a voar / Toda a sua vida / Você só estava esperando esse momento surgir.”

O número de carruagens é 16.

Os créditos de produção deste projeto vão para Ink e Dave Hamelin.

Um dos dois singles que Beyoncé lançou como parte do lançamento do álbum em fevereiro foi 16 CARRIAGES.

A música é uma balada country que explora a ideia de perder a inocência ainda jovem em decorrência de mudanças no ambiente e na dinâmica familiar. Ele investiga temas de luta, crença, sofrimento e força, com letras comoventes como:

“Aos quinze anos, a inocência se perdeu / Tive que cuidar da casa desde cedo / Vi mamãe chorando, vi papai mentindo / Tive que me sacrificar e deixar meus medos para trás.”

A próxima música “PROTECTOR” apresenta Rumi Carter.

Os créditos de produção deste projeto vão para Jack Ro.

A música PROTECTOR traz uma breve aparição de Rumi Carter, filha de Beyoncé e Jay-Z. Ao longo da faixa, Beyoncé expressa seu amor incondicional pelos filhos e jura ser sempre sua “protetora”.

O lirismo de PROTECTOR serve como uma ode à maternidade, homenageando intimamente a ligação especial entre uma mãe e seus filhos. Linhas notáveis ​​​​nesta música incluem:

“E eu vou te levar por esse caminho se você se perder (Uh) / Nasci para ser um protetor, mm / Mesmo sabendo que, algum dia, você vai brilhar sozinho / Eu serei seu projetor, hm- milímetros.”

MINHA ROSA continua a mesma.

Os créditos da produção vão para Mamii.

“Rose” de Beyoncé serve como metáfora para sua exploração das complexidades do amor e dos relacionamentos em seu interlúdio, MY ROSE, que dura menos de um minuto.

Apesar de sua brevidade, a faixa permanece aberta e atraente para os ouvintes com suas melodias fluidas e produção sulista animada.

O desempenho de Willie Nelson durante a Smoke Hour foi excepcional.

(Créditos: Produção de Beyoncé)

Willie Nelson apresenta *SMOKE HOUR*, outro interlúdio que nos leva à estação de rádio fictícia “KNTRY MUSIC”.

A faixa começa com uma série de canais de rádio em transição para apresentar uma seleção de músicas country clássicas, que vão desde Maybellene de Chuck Berry até Don’t You Mind People Grinnin’ In Your Face de Son House, dando aos ouvintes um vislumbre do passado.

Um jogo de pôquer popular é o Texas Hold ‘em.

Os créditos de produção deste projeto vão para Killah B e Nathan Ferraro.

O lançamento de TEXAS HOLD ‘EM, junto com 16 Carriages em 9 de fevereiro de 2024, marcou o primeiro single do lançamento do álbum “Cowboy Carter”. A música rapidamente alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot 100 Country Songs, estreando em primeiro lugar.

A produção desta faixa incorpora fortemente influências ocidentais e country, contando com Rhiannon Giddens na viola. Isso serve como uma homenagem à educação sulista de Bey no Texas e seu profundo amor pela música country, evidente na letra do primeiro verso:

“Há um tornado (há um tornado) / Na minha cidade (na minha cidade) / Acertou o porão (acertou o porão) / Essa merda não é bonita (Essa merda não é bonita) / Uísque robusto ( Uísque robusto) / Porque nós sobrevivemos (‘Porque nós sobrevivemos) / Beijos de xícara vermelha, doce redenção, passando o tempo, sim.

Um guarda-costas foi contratado para garantir a segurança da pessoa.

(Créditos pela Produção: Raphael Saadiq)

A primeira faixa deste álbum, BODYGUARD, marca um afastamento da produção country tradicional ao introduzir elementos da música pop. Os padrões de bateria relaxantes fundem-se perfeitamente com as performances vocais de Beyoncé, criando um som único.

A música BODYGUARD faz referência à natureza protetora de Beyoncé em relação ao seu ente querido (Jay-Z), enfatizando como ela sempre estará ao lado deles, como um guarda-costas. Algumas letras notáveis ​​​​da faixa são:

“Seja seu melhor amigo / Eu te protejo no mosh pit / E vou te defender nas fofocas / Você sabe como as pessoas gostam de começar merda e estourar merda.”

DOLLY P permanece inalterado.

Os créditos de produção deste projeto vão para NOVA WAV e Jack Ro.

DOLLY P serve como um interlúdio antes da décima faixa de Cowboy Carter, com a célebre lenda country Dolly Parton fazendo uma aparição especial e se apresentando. Sua introdução cria entusiasmo para a próxima faixa.

Jolene

Os créditos de produção incluem Khirye Tyler, Jack Ro e NOVA WAV.

Jolene descobre que Beyoncé lançou uma nova versão do single “Jolene” de Dolly Parton, de 1973. No entanto, o forte contraste entre as duas versões reside no fato de que, embora a faixa de Dolly se concentre em seus sentimentos de desespero e insegurança em relação a outra mulher chamada “Jolene” que está tentando roubar seu homem, a versão de Beyoncé oferece uma nova perspectiva sobre a mesma história.

A interpretação desta música por Beyoncé enfatiza a poderosa conexão entre ela e seu parceiro, que não pode ser quebrada por outra mulher. Ela mostra como pode haver muitas mulheres como Jolene, mas sua identidade única é suficiente para afastar qualquer ameaça ao seu relacionamento. Algumas das letras de destaque de JOLENE são:

“Você é linda, incomparável / É preciso mais do que beleza e olhares sedutores / Para ficar entre uma família e um homem feliz Jolene, eu também sou uma mulher / Os jogos que você joga não são novidade, Então você não quer não aqueça comigo, Jolene / Estamos profundamente apaixonados há vinte anos, eu criei aquele homem, criei seus filhos / Eu conheço meu homem melhor do que ele mesmo.”

Minha filha é uma jovem gentil e inteligente.

(Créditos pela produção: Cam, Derek Dixie e Simon Mårtensson)

DAUGHTER é uma vitrine comovente que mostra a turbulência interna de Bey enquanto ela luta com pensamentos de violência decorrentes de infidelidade e traição. Ela esclarece como, apesar de seu comportamento aparentemente gentil, ela herdou as tendências agressivas de seu pai e pode facilmente aproveitá-las.

A contribuição de Beyoncé para a música inclui a performance de uma peça de ópera italiana chamada Caro Mio Ben, que explora os temas de “solidão” e “ausência” com os quais ela se relaciona, como fica evidente nesta faixa e em seus trabalhos anteriores em Cowboy Carter. Isso fica mais evidente nas seguintes letras:

“Eles continuam dizendo que eu não sou nada parecido com meu pai / Mas sou a coisa mais distante dos meninos do coro e dos altares / Se você me contrariar, sou igual ao meu pai / Sou mais frio que a água do Titanic.”

SPAGETTII (com participação de Linda Martell e Shaboozey)

Os créditos de produção deste projeto são atribuídos a Khirye Tyler e Swizz Beatz.

A faixa SPAGETTII se desvia inteiramente da produção musical country tradicional, optando por uma batida de bateria e sintetizadores de hip-hop mais intensa. O resultado é um disco dinâmico que se destaca no álbum pela originalidade e brilho musical.

O uso do lirismo enfatiza o desprezo de Bey pelos gêneros, já que sua vasta versatilidade e brilho criativo permitem que ela faça uma transição perfeita para qualquer gênero de sua escolha. Algumas letras notáveis ​​​​desta faixa incluem:

“Não faço parte de nenhuma gangue, mas tenho atiradores e faço bang-bang / Num estalar de dedos, sou Thanos, da-na, da-na / E ainda estou na sua cabeça, trancinhas, da-na, da-na / Eles me chamam de capitão, o assassino da passarela (vamos lá).

LÁGRIMAS DE JACARÉ

Os créditos de produção do projeto vão para Khirye Tyler e The-Dream.

“ALLIGATOR TEARS investiga os conceitos de “amor” e vulnerabilidade, com Beyoncé utilizando a frase “Alligator Tears” como uma representação simbólica da insinceridade e manipulação que ela observou em suas conexões pessoais.”

A faixa apresenta entregas vocais fortes e letras significativas que exploram a desonestidade e a incerteza vividas em um relacionamento prolongado. Esses temas ficam mais evidentes nas seguintes falas:

“Marés altas na cidade, estou muito fundo / E estou correndo de medo / Oh, querido, você e suas lágrimas de crocodilo / Me trabalham continuamente.”

A segunda parcela de SMOKE HOUR, com WILLIE NELSON.

(Créditos pela Produção: Dave Hamelin)

Em SMOKE HOUR II, Willie Nelson retorna como apresentador fictício da KRTNY Radio Texas. Ele apresenta a 15ª faixa de Cowboy Carter e revela que seu programa se chama “Smoke Hour”. Além disso, ele dá alguns conselhos a todos os ouvintes que estão sintonizados no momento:

“Às vezes você não sabe do que gosta até que alguém em quem você confia o atrai para alguma merda realmente boa.”

Este parágrafo é sobre a música “JUST FOR FUN” com Willie Jones.

Créditos de produção: Dave Hamelin

A faixa JUST FOR FUN tem um tom solene e contemplativo, enfatizando a tendência das pessoas de se envolverem em atividades apenas por diversão. Beyoncé quer que seus ouvintes entendam que mesmo as ações que foram recebidas com críticas podem eventualmente ser perdoadas, pois “o tempo cura tudo”.

Willie Jones também aparece nesta faixa, contribuindo com temas semelhantes e adicionando uma vibração country vibrante à música. Isso faz com que JUST FOR FUN se destaque como uma das faixas mais notáveis ​​do projeto. Algumas das letras mais cativantes deste disco incluem:

“Vou para o sul só por diversão, eu sou o cara, eu sei disso / E onde quer que eu vá, escondo meu rosto / Dos cowboys de Clovis e do circo de rodeio / Vim aqui por um motivo, mas eu não sei o propósito, está tudo sob a superfície.”

MOST WANTED II (feat. Miley Cyrus)

Os créditos de produção deste projeto vão para Shawn Everett, Michael Pollack e Miley Cyrus.

II MOST WANTED é uma produção comovente que mostra as declarações sinceras de Miley e Bey de apoiar seus entes queridos até o fim, servindo como seu inabalável “cavaleiro de espingarda”.

É evidente que a faixa entrelaça fortemente os temas de ‘Forever’ e ‘Love’, o que é particularmente notável em versos como:

“Eu serei seu cavaleiro de espingarda / ‘Até o dia em que eu morrer, fumaça pela janela voando / Descendo a 405 (Sim) / Eu serei seu banco de trás, baby, deixando você louco, sempre que quiser.’

JEANS BY LEVII (apresentando Post Malone)

Os créditos de produção deste projeto são atribuídos a The-Dream.

“LEVII’S JEANS” é uma faixa que explora os temas do amor e dos relacionamentos, mesclando elementos da música country e pop em sua produção. A colaboração com Post Malone mostra seu impressionante crescimento como cantor country, ao apresentar performances vocais de destaque ao longo da música.

As palavras de Beyoncé mostram sua sensualidade e atratividade física, ao mesmo tempo que sugerem o impacto que ela causa naqueles que se relacionam regularmente com ela. Isso fica mais evidente nas seguintes letras:

“Estou super gostosa, consegui a pose perfeita / Sou um maldito animal, sou uma maldita página central / Prepare-se, adoro ir / Muito durão, sem primadona / Possuir muita personalidade / Ele disse: “De onde você tirou isso, uh? / Você precisa conhecer minha mãe.

Flamenco é um tipo de dança.

Créditos pela produção: Mamii

FLAMENCO é uma breve performance que se centra nos pensamentos de Beyoncé sobre as pessoas que ela escolhe para se cercar e os desafios que ela encontra enquanto se esforça para manter essas conexões.

O versículo de Bey enfatiza seu desejo de que essas pessoas entendessem que ela realmente se importava e as amava, mas suas ações a levaram a buscar consolo em Deus para orientação. Esse sentimento fica mais evidente em seu refrão, enquanto ela canta:

“Espero que você saiba que uma vez eu te amei (Oh) / Eu gostaria de saber que você me deixaria pensar (Oh) / Espero que Deus saiba que estou precisando de ajuda agora (Ooh) / Agora mesmo.”

O show com Linda Martell.

(Créditos de produção: Leah Nardos Takele)

Atuando como um interlúdio para a 20ª faixa de Cowboy Carter, THE LINDA MARTELL SHOW apresenta uma introdução falada por Linda Martell.

A introdução enfatiza que as próximas faixas, como muitas outras deste álbum, irão redefinir os limites de seus respectivos gêneros.

A frase “YA YA” permanece inalterada.

Os créditos de produção incluem Cadenza, Harry Edwards, Khirye Tyler e The-Dream.

O que diferencia YA YA é sua produção country genuína e os vocais poderosos de Bey, combinados com suas interações gentis de palavras faladas com o público.

Esta faixa é uma verdadeira virada de jogo em termos de gênero, não apenas devido à sua produção única, mas também por causa das letras poderosas de Bey que mergulham em uma variedade de temas e sentimentos, como agitação civil, força, romance, frustração e perseverança. Algumas das falas de destaque desta música incluem:

“Minha família viveu e morreu na América, hm / Bom e velho EUA, merda (Bom e velho EUA) / Muito vermelho naquele branco e azul, hein / A história não pode ser apagada, ooh / Você está procurando por uma nova América?”

Ah, Luisiana.

(Créditos pela Produção: The-Dream)

OH LOUISIANA é uma música breve, com duração inferior a um minuto, servindo de ligação entre as faixas 20 e 22 de Cowboy Carter.

Esta música é inspirada em OH LOUISIANA de Chuck Berry e serve como uma reflexão sobre as raízes sulistas de Beyoncé. Também é uma homenagem à mãe, cuja família é originária da Louisiana.

O DESERT EAGLE permanece inalterado.

(Créditos pela Produção: BAH)

À medida que o álbum se aproxima do fim, as músicas se tornam mais breves e pouco convencionais. A produção de DESERT EAGLE também incorpora uma quantidade maior de elementos pop característicos de Bey em sua composição.

Nesta faixa, Bey mostra o uso de duplo sentido em suas letras para transmitir um desejo intenso por sua cara-metade, espelhando o estilo da faixa No Angel de seu álbum autointitulado de 2013. Algumas letras notáveis ​​​​desta música incluem:

“Suave ao toque, deixe você segurar alguma coisa / Deixe você pegar um punhado / Baby, ela é uma mulher muito grande / Beijos suaves em alguns lábios gordos / É seu, baby, você pode dormir aqui, venha aqui.”

RIVERDÂNCIA.

The-Dream é creditado pela produção.

Neste projeto, RIIVERDANCE combina magistralmente a música de dança tradicional com a música country para criar uma produção única. A estrutura da música é verdadeiramente notável, com oito versos distintos fluindo perfeitamente em um refrão e refrão que são repetidos mais de 10 vezes.

Beyoncé explora tópicos de relacionamento, amor e medo nesta música. As letras são diretas, mas cativantes, com melodias e harmonias contagiantes atraindo os ouvintes para sua produção. Linhas memoráveis ​​desta faixa incluem:

“Você pressiona seu ouvido no meu peito / Você ouve a velocidade que meu coração vai bater / Os segundos se arrastam como dias / Sempre que você não quer falar ou falar.”

DUAS MÃOS PARA O CÉU

Os créditos de produção do projeto vão para Sounwave, Jack Ro e Dave Hamelin.

A 23ª música deste álbum, intitulada II HANDS II HEAVEN, é uma metáfora para oração. A produção dessa música é dividida em duas partes e incorpora diversos elementos da música pop em sua composição.

O tema da letra de Bey nesta faixa é centrado em seus desafios nos relacionamentos e no crescimento pessoal. Ela se retrata como oprimida por sua turbulência emocional, fazendo com que ela buscasse orientação e perdão de Deus. Algumas linhas dignas de nota desta música são:

“Dez mil passos em direção ao momento da sua vida / Duas mãos para o céu, meu uísque bem alto, oh (Oh, oh) / Só Deus, só Deus sabe por que, no entanto / Strass e diamantes brilham na luz.”

Colaboração com Dolly Parton

Os créditos de produção deste projeto vão para DA Got That Dope, Dave Hamelin e Khirye Tyler.

Dolly Parton apresentou a faixa TYRANT, que é desprovida de quaisquer elementos de música country em sua produção. Em vez disso, apresenta baixo pesado, sintetizadores e sequências de bateria repetitivas que são perfeitamente integradas em sua composição.

O lirismo da música é cativante, pois explora temas de infidelidade, parcerias românticas e amor. As linhas de destaque da pista incluem:

“Como você transformou seu coração em pedra? / Não o quero de volta, mas não posso deixá-lo ir / Carrasco, responda-me agora / Você me deve uma dívida, você o roubou de mim.

DOCE * MEL * BUCKIN ‘(com participação de Shaboozey)

Os créditos de produção deste projeto vão para Pharrell Williams.

“SWEET * HONEY * BUCKIN’” é uma intrigante faixa de hip-hop produzida por Pharrell Williams, que é dividida em três segmentos distintos: “SWEET”, “HONEY” e “BUCKIN”. A música investiga a perspectiva de Beyoncé sobre como lidar com as críticas em sua carreira e em relação ao seu talento artístico.

Ela parece estar criticando indiretamente o Grammy por não ter concedido seu “Álbum do Ano” em 2023, já que ela não recebeu um prêmio por isso.

“AOTY, eu não ganhei (isso é legal) / Eu não estou fazendo acrobacias com eles / Pegue essa merda no queixo / Volte e foda-se a caneta (Sim).”

AMÉM permanece o mesmo.

Os créditos de produção deste trabalho incluem DIXSON, 070 Shake, Dave Hamelin, Ian Fitchuk, Sean Solymar e Tyler Johnson.

A faixa final deste projeto é AMEN, que começa com o poderoso apelo de Beyoncé por misericórdia sobre uma produção melódica gospel. A música serve como um testemunho da redenção da cantora, enquanto ela reflete sobre como suas dificuldades levaram ao sucesso.

Para completar o loop de Cowboy Carter, a faixa traz ainda a abertura de AMERICAN REQUIEM. Isso serve como um símbolo para a conclusão da jornada. As letras memoráveis ​​​​desta música incluem:

“Esta casa foi construída com sangue e osso / E desmoronou, sim, desmoronou / As estátuas que eles fizeram eram lindas / Mas eram mentiras de pedra, eram mentiras de pedra.”

O último álbum de Beyoncé, Act II: Cowboy Carter, é um projeto altamente instigante, pois apresenta letras honestas e temas relevantes que são intrinsecamente tecidos ao longo de uma produção diversificada.

Apesar da afirmação de Beyoncé de que este não é um “álbum country” completo, o projeto sempre teve a intenção de ser uma representação dela como artista, em vez de se enquadrar em um gênero específico. Em vez disso, o gênero parece estar se adaptando ao talento artístico único de Beyoncé.