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5 mangás seinen mais superestimados de todos os tempos (e 5 que são subestimados)

2023/07/29
5 mangás seinen mais superestimados de todos os tempos (e 5 que são subestimados)

O mangá Seinen explora temas intrincados e tem como alvo um público adulto. No entanto, mesmo dentro desse gênero, certos títulos ganham muito reconhecimento e aclamação, enquanto outras joias escondidas não recebem a apreciação que merecem. Esta intrigante disparidade entre mangá seinen superestimado e subestimado oferece um assunto esclarecedor de exame.

O mangá Seinen abrange uma ampla gama de gêneros, abrangendo desde thrillers psicológicos até dramas da vida. Essas narrativas geralmente se aprofundam em temas maduros e enredos intrincados povoados por personagens multidimensionais.

Alguns mangás seinen amplamente aclamados podem ser considerados superestimados, enquanto joias escondidas entre séries menos conhecidas oferecem leituras cativantes que merecem maior reconhecimento.

De Berserk a Tokyo Ghoul: 5 mangás seinen superestimados

1) Furioso

Berserk, uma série de mangá seinen de fantasia sombria, possui a visão criativa de Kentaro Miura. A história gira em torno de Guts, um espadachim solitário movido por uma busca implacável para vingar seu falecido amante nas mãos de demônios.

Notável por sua narrativa expansiva, violência visceral e personagens primorosamente elaborados, Berserk conquistou muitos elogios. No entanto, alguns críticos afirmam que a violência excessiva ofusca o potencial de desenvolvimento do personagem.

Berserk, muitas vezes aclamado como uma das maiores séries de mangá de todos os tempos, é objeto de admiração e crítica. Embora seu cenário de fantasia sombria e cenas de ação emocionantes sejam habilmente executadas, o enredo tende a ser repetitivo e os personagens carecem de profundidade.

Alguns podem argumentar que a violência excessiva e o sangue coagulado na série não servem a nenhum propósito além de chocar, contribuindo para seu status superestimado. Além disso, longos intervalos entre os lançamentos representam desafios para o engajamento dos leitores.

2) Elfen mentiu

Elfen Lied (Imagem via Studio Guts)
Elfen Lied (Imagem via Studio Guts)

A série de mangá Elfen Lied seinen foi criada por Lynn Okamoto. Okamoto, um artista de mangá japonês conhecido por suas obras Noitamina e Basilisk: The Kouga Ninja Scrolls, atua como autor e ilustrador desta série. Seu talento para retratar imagens sombrias e perturbadoras ganhou elogios, com alguns comparando seu trabalho ao de Junji Ito.

A serialização da série ocorreu na revista de mangá seinen da Shueisha, Weekly Young Jump, de 2002 a 2005. Abrangendo 12 volumes, foi traduzido para o inglês pela Dark Horse Comics.

Elfen Lied é frequentemente celebrado por suas imagens vívidas e profundos temas filosóficos. No entanto, recebeu críticas mistas principalmente por causa de sua forte dependência da violência explícita como meio de chocar o público, em vez de incorporar elementos significativos de narrativa.

Os críticos argumentam que, apesar de abordar conceitos profundos como a capacidade da humanidade para a crueldade versus empatia, a série não consegue explorar totalmente essas ideias com nuances e complexidade.

3) Gantz

Gantz, uma série japonesa de mangá seinen criada por Hiroya Oku, conta a emocionante história de Kei Kurono. Depois de encontrar uma morte trágica em um acidente de trem, Kurono se vê ressuscitado por um orbe alienígena enigmático e lançado na perigosa missão de caça extraterrestre.

Gantz é conhecido por sua narrativa cheia de ação, violência visceral e tons de humor negro. No entanto, as opiniões sobre sua qualidade variam amplamente.

Alguns críticos argumentam que a série é excessivamente violenta e carece de personagens bem desenvolvidos. Além disso, a recepção mista no final aumenta o debate.

Esta série de ficção científica gira em torno de humanos caçando alienígenas, apresentando obras de arte impressionantes, mas um enredo repleto de inconsistências e caracterizações superficiais.

4) Tóquio Ghoul

A série de mangá seinen Tokyo Ghoul conquistou um número significativo de seguidores, mas não foi imune a críticas. Uma preocupação comum gira em torno do enredo complexo e do desenvolvimento confuso do personagem . Alguns leitores lutam para estabelecer uma conexão com os personagens devido às suas motivações que mudam frequentemente e à falta de crescimento consistente ao longo da série.

Tokyo Ghoul foi criado por Sui Ishida, que atua como autor e ilustrador. Ishida é um renomado artista de mangá japonês reconhecido por seus trabalhos notáveis, incluindo Tokyo Ghoul, Tokyo Ghoul:re e Owari no Seraph. Sua obra de arte sombria e violenta recebeu aclamação significativa, muitas vezes fazendo comparações com o estimado Kentaro Miura.

A série foi serializada na revista de mangá seinen da Shueisha, Weekly Young Jump, de 2011 a 2014, abrangendo 14 volumes. Além disso, a Viz Media traduziu com sucesso a série para o inglês para maior acessibilidade.

5) Lâmina do Imortal

Blade of the Immortal, escrito e ilustrado por Hiroaki Samura, é uma cativante série japonesa de mangá seinen . Ele gira em torno da história convincente de Manji, um samurai amaldiçoado com a imortalidade. Sua árdua jornada envolve a eliminação de 1.000 homens perversos para recuperar sua mortalidade.

A série se destaca por sua representação impactante de violência, obras de arte primorosamente trabalhadas e personagens multifacetados. No entanto, alguns leitores encontram falhas na falta de desenvolvimento do personagem e em um enredo intrincado que pode ser difícil de seguir, levando-os a rotulá-lo como superestimado.

De Vagabundo a Plutão: 5 mangás seinen subestimados

1) Vagabundo

Vagabond é uma cativante série de mangá seinen que mostra uma arte notável e mergulha nas profundezas da autodescoberta. Indivíduos renomados como Takehiko Inoue, o talentoso autor e ilustrador, Yukinobu Shimizu, o perspicaz editor, Takashi Saito, o talentoso colorista, e Yoshihiro Nishimura, o estimado editor, colaboraram para dar vida a este belo e complexo conto.

Aclamada pela crítica por críticos e fãs, esta série é celebrada por seu retrato realista da luta com espadas, exploração de temas profundos como vida, morte e crescimento pessoal , bem como sua arte de tirar o fôlego.

Vagabond permanece relativamente subestimado. Esta obra-prima explora uma jornada profunda e introspectiva, inspirando-se na vida do lendário espadachim Miyamoto Musashi. Com suas ilustrações de tirar o fôlego e filosofia perspicaz, a série apresenta um nível de profundidade raramente encontrado em outros mangás.

2) Oyasumi Punpun

Oyasumi Punpun é uma obra-prima aclamada pela crítica que muitas vezes passa despercebida devido à sua arte não convencional e temas sombrios. Ele explora sem medo as complexidades da adolescência com honestidade crua, revelando as emoções humanas em seus estados mais vulneráveis. Com um exame inflexível de identidade e existencialismo, esta joia escondida permanece criminalmente subestimada.

Inio Asano, um artista de mangá japonês conhecido por suas obras Solanin e Nijigahara Holograph, criou a série de mangá. Asano recebeu elogios por seu retrato realista e muitas vezes sombrio da vida , com comparações com o renomado autor Haruki Murakami.

Esta série foi serializada na revista de mangá seinen da Shogakukan, Big Comic Spirits, de 2007 a 2013 e abrange 13 volumes. Uma tradução em inglês da Viz Media também está disponível.

3) Plutão

Apesar da reputação de Naoki Urasawa por suas habilidades excepcionais de contar histórias, Plutão costuma ser ofuscado por seus outros trabalhos como Monster. Este cativante thriller de ficção científica apresenta uma interpretação mais sombria da série Astro Boy de Osamu Tezuka, aprofundando-se em temas profundos como a complexa relação da humanidade com a tecnologia e as fronteiras tênues entre o bem e o mal.

Em um cenário futurista, esta série de crimes seinen de ficção científica investiga as jornadas cativantes de um detetive andróide e seu parceiro humano enquanto desvendam casos misteriosos. Os arcos envolventes dos personagens se entrelaçam com um enredo complexo que explora temas profundos de humanidade, justiça e moralidade.

4) Vinland Saga

Vinland Saga, uma série japonesa de mangá seinen de ficção histórica criada por Makoto Yukimura, mergulha no cativante conto de Thorfinn Karlsefni. Este jovem protagonista Viking embarca em uma busca de vingança contra a pessoa responsável pela morte de seu pai.

Reconhecido por sua grandeza e intrincado desenvolvimento de personagens, Vinland Saga retrata com autenticidade o fascinante mundo da cultura viking. A série é uma obra-prima negligenciada que combina precisão histórica com personagens cativantes.

Apesar de seu cenário de nicho na Inglaterra da Era Viking, em vez dos cenários japoneses mais comumente vistos, este conto épico de vingança e pacifismo oferece uma exploração profunda da natureza humana em um mundo consumido pela violência. É lamentável que, fora de certas comunidades de fãs, o reconhecimento que merece permaneça limitado.

5) A Prometida Terra do Nunca

A série de mangá seinen The Promised Neverland foi criada por Kaiu Shirai e ilustrada por Posuka Demizu.

Shirai, um renomado artista de mangá japonês, é conhecido por seu trabalho em projetos como After School Nightmare. Ele recebeu muitos elogios por sua habilidade em criar tramas cheias de suspense e desenvolver personagens complexos.

Por outro lado, Demizu, também uma talentosa artista de mangá japonesa, é reconhecida por sua arte primorosa que dá vida aos personagens com realismo e expressividade.

Concluindo, o mangá seinen é um gênero feito sob medida para leitores maduros que buscam histórias intrincadas e personagens bem desenvolvidos. É importante observar que popularidade nem sempre é sinônimo de qualidade. Numerosas séries subestimadas apresentam narrativas cativantes que merecem um reconhecimento mais amplo.

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