10 trilhas sonoras de videogames que achamos dignas de ganhar um Grammy

Há muito mais do que apenas narrativa para contar uma história. Os videogames usam muitas ferramentas diferentes para expressar emoções, e a música é um elemento-chave. A trilha sonora de um jogo é o que define o tom da aventura.

Matar uma besta épica em Elden Ring não seria o mesmo sem uma pista igualmente impressionante para combinar com aquela ação de bombeamento de sangue. E a morte de um personagem importante não teria o mesmo impacto se a música tema do Tetris estivesse tocando e tocando ao fundo. A música desempenha um papel importante ao contar a história de um jogo, e esses jogos definitivamente entenderam a tarefa.

Então, aqui estão 10 trilhas sonoras de videogame que achamos dignas de ganhar um Grammy. Vamos mergulhar.

1. Ori e a Vontade dos Wisps

Ori and the Will of the Wisps é o segundo jogo da série Ori, e ambos são nada menos que uma obra-prima. Os gráficos são absolutamente impressionantes e a jogabilidade é satisfatória, mas a trilha sonora é onde esses títulos realmente se destacam.

Existem poucos jogos que utilizam a música tão bem para expressar emoções. A história em si é comovente, mas a trilha sonora assustadoramente operística é a gota d’água que o fará chorar na caixa de lenços mais próxima. Muito pouco é dito em Ori and the Will of the Wisps. Mas a música é tão eficiente em contar a história que o jogo honestamente não precisa de palavras.

Existem muitas diferenças entre os jogos AAA e os jogos independentes, mas a paixão certamente não é uma delas. Ori and the Will of the Wisps é um exemplo perfeito disso.

2. Xenoblade Chronicles 3

Todo JRPG épico precisa de uma trilha sonora épica para combinar, e Xenoblade Chronicles 3 definitivamente oferece a esse respeito. Os protagonistas, Noah e Mio, carregam flautas que usam em vários pontos da história. E uma música, em particular, que eles tocam naquelas flautas é simplesmente inesquecível.

Yasunori Mitsuda encomendou flautas personalizadas que se assemelham às usadas no jogo especificamente para a apresentação de A Life Sent On. Se você pode ouvir aquela música no jogo, e isso não faz você derramar uma lágrima (ou vinte), honestamente não sabemos o que fará. As flautas são um destaque da trilha sonora de Xenoblade Chronicles 3, mas o resto também é incrível.

3. Metal: Hellsinger

Se você não sente vontade de chorar, há muito mais trilhas sonoras de jogos que merecem tantos elogios. Metal: A trilha sonora épica de Hellsinger é uma delas. Metal: Hellsinger é um jogo FPS baseado em ritmo com uma trilha sonora quase divina.

Uma das principais mecânicas do jogo é cronometrar seus ataques com a batida, o que absolutamente dá um tapa, a propósito. A trilha é composta por algumas faixas pesadas da dupla Two Feathers. Possui vocais de um grande elenco de grandes nomes, como Matt Heafy do Trivium, Serj Tankian do System of a Down, Randy Blythe do Lamb of God e Alissa White do Arch Enemy, para citar alguns. A trilha sonora é incrível, para começar, mas o fato de estar tão fortemente entrelaçada com a jogabilidade torna ainda mais gratificante ouvi-la.

4. God of War: Ragnarök

Todos os anos, o Game Awards tem uma categoria que premia o jogo vencedor em sua trilha sonora. God of War: Ragnarök conquistou esse título no Game Awards de 2022, junto com muitos outros. E é muito merecido.

A pontuação é quase tribal. A combinação de cânticos profundos e em transe que correm como sangue por toda a trilha sonora e a grandeza da orquestra combinam perfeitamente com a epopeia da história do jogo. God of War: Ragnarök é um jogo tão impressionante que compor uma trilha sonora que reflita isso não seria tarefa fácil, mas é seguro dizer que Bear McCreary acertou em cheio.

5. O último dia de junho

The Last Day of June é um jogo curto, mas absolutamente cheio de emoção. Conta a história do protagonista enquanto ele revive o mesmo dia várias vezes, tentando encontrar uma maneira de salvar sua amada.

O jogo é acompanhado por uma trilha sonora escrita por Steven Wilson que de alguma forma captura a própria essência da dor pela qual o protagonista está passando. O estilo de arte, a história e a trilha sonora trabalham juntos para tecer a história de The Last Day of June, e tocá-la é uma experiência especial.

6. Super Mario Bros.

Super Mario Bros tem uma das trilhas sonoras mais icônicas de todos os tempos. Mesmo que você não seja um jogador, provavelmente ainda reconhecerá sua música tema. As trilhas sonoras de videogames superaram em muito os bleeps e bloops de 8 bits de onde se originaram, mas este é um clássico absoluto e muito difícil de superar.

A trilha sonora de Super Mario Bros é, como a maioria dos projetos da Nintendo, incrivelmente alegre e caprichosa. É difícil não sorrir quando você está ouvindo qualquer trilha sonora do Mario. Se houvesse um prêmio para a música-tema mais cativante, Mario o pegaria imediatamente.

7. The Elder Scrolls V: Skyrim

A faixa de abertura de The Elder Scrolls V: Skyrim foi gravada com um coro de 30 homens e completamente cantada no idioma único do jogo. Isso é nada menos que épico, e apenas dá o tom para o que se espera mais adiante no jogo.

A trilha sonora orquestral de Skyrim captura perfeitamente o elemento de fantasia do jogo e o envolve completamente no mundo aberto. O mundo de Skyrim é enorme e exige uma trilha sonora igualmente expansiva. Ouvi-lo do começo ao fim levará quase quatro horas. Há muito em Skyrim e, no entanto, cada seção do jogo tem a música que merece para destacá-las.

The Elder Scrolls V: Skyrim tem uma das trilhas sonoras mais envolventes dos jogos. Mas ouvi-lo através de um fone de ouvido para jogos pode levar essa imersão para o próximo nível. Escolher o melhor fone de ouvido para jogos pode ser complicado, mas vale a pena aproveitar ao máximo essas incríveis trilhas sonoras.

8. Cavaleiro Oco

Hollow Knight não é apenas um dos melhores jogos indie para jogar no Nintendo Switch, mas um dos melhores jogos para jogar no ponto final do Switch. É um jogo brutal e bonito que brilha por vários motivos, e um deles é sua incrível trilha sonora. O jogo é simples desde o início, mas quando você olha mais fundo, começa a perceber todas as formas criativas e artísticas com as quais os desenvolvedores contam a história e definem o tom.

As cores são bem minimalistas, com cada área sendo predominantemente composta por um tom. O uso monocromático da cor cria uma atmosfera sombria e misteriosa. Cada um desses locais assombrados tem sua própria melodia única e igualmente misteriosa para acompanhá-lo. A maneira como o jogo é montado é muito artística, e a música é uma grande parte disso.

9. Corações do Reino

Kingdom Hearts é uma franquia extremamente popular, e Yoko Shimomura se tornou um nome familiar para muitos fãs da série. Kingdom Hearts tem um enredo maravilhoso, mas definitivamente não teria o mesmo impacto que tem sem a música.

Se você nunca jogou um jogo Kingdom Hearts antes, é quase uma combinação de Final Fantasy e um filme da Disney. A trilha sonora de Yoko Shimomura é muito nostálgica, e seus elementos orquestrais emulam perfeitamente a sensação daqueles filmes antigos da Disney que todos conhecemos e amamos.

10. Perdição Eterna

Doom Eternal tem uma das trilhas sonoras mais épicas conhecidas pelo homem. O jogo em si é extremamente rápido e de alta octanagem, e requer uma trilha sonora para combinar com o combate de tirar o fôlego. Mover-se e girar constantemente em torno de demônios enquanto você os destrói absolutamente não seria o mesmo sem um pouco de heavy metal, e a trilha sonora de Mick Gordon oferece de sobra.

A trilha sonora é inspirada em alguns dos heróis do metal da música como Slayer, Megadeth e Pantera. Porque honestamente, o que mais estaria jogando no Inferno?

Vale a pena ouvir qualquer uma dessas trilhas sonoras

Da próxima vez que estiver jogando um videogame, não deixe a música se tornar um ruído de fundo. Pare e reserve um momento para ouvir o que está acontecendo no jogo, e você pode até descobrir que tem uma compreensão ainda mais profunda do que o jogo está tentando expressar.