10 erros do Lightroom que podem estar arruinando suas fotos

Como estão suas habilidades no Lightroom? Você faz suas fotos brilharem ou as estraga com sua técnica pesada? Você poderia dizer a diferença? Navegue por qualquer site de compartilhamento de fotos on-line e você verá os mesmos erros cometidos repetidas vezes: má exposição, muita saturação, HDR desonesto e muito mais.

Eles são fáceis de evitar, mas apenas se você puder reconhecê-los em primeiro lugar. Vamos dar uma olhada em 10 dos piores erros do Lightroom que você precisa evitar.

1. Não endireitar o horizonte

Não há sinal mais óbvio de um instantâneo descartável do que um horizonte torto, e deve ser a primeira coisa que você corrige no Lightroom.

As linhas retas parecem mais agradáveis ​​e, às vezes, endireitá-las é uma simples questão de lógica. Como regra geral, você deve sempre endireitar o horizonte em paisagens, especialmente se a sua foto mostrar o mar, já que o mar não flui morro abaixo.

Quando não houver um horizonte óbvio, como em uma foto arquitetônica ou em um retrato interno, procure itens como molduras, prateleiras, telhados e assim por diante e endireite-os horizontal ou verticalmente.

• No Lightroom Classic, selecione a ferramenta Cortar e, em seguida, a ferramenta Endireitar localizada ao lado do controle deslizante Ângulo . Agora desenhe uma linha em sua imagem ao longo do horizonte. A imagem irá girar de forma que a linha do horizonte fique completamente reta. Observe que os cantos da imagem serão cortados quando você fizer isso.
• No Lightroom CC, basta selecionar Cortar e girar e arrastar o controle deslizante Endireitar . A ferramenta Auto também faz um bom trabalho aqui.

E se você quisesse deliberadamente ângulos tortos? Faça com que seja obviamente deliberado. Estar um grau fora parece um erro, enquanto 15 graus parece mais uma composição fotográfica artística.

2. Ignorando o Histograma

Você deve sempre manter seu monitor calibrado quando estiver processando suas fotos. Se o seu monitor estiver muito claro ou muito escuro, é muito difícil julgar os níveis de exposição corretos. Isso é especialmente verdadeiro se você estiver olhando apenas a olho, como muitos usuários fazem.

A maneira mais fácil de evitar esse problema é usar o histograma para orientação. Ele mostrará se sua foto está superexposta, subexposta ou se os realces ou sombras estão sendo cortados.

Ele também pode alertá-lo sobre um monitor mal calibrado. Se o histograma indicar uma exposição balanceada, mas seus olhos estão lhe dizendo para deixar a foto mais escura, pode ser um sinal de que o nível de brilho do seu monitor está muito alto.

Isso é vital quando você planeja imprimir suas fotos. Uma das queixas mais comuns é que as impressões saem muito escuras, e quase sempre é o resultado de nossos monitores estarem muito claros.

Ironicamente, é fácil ignorar o histograma no Lightroom CC porque ele está oculto por padrão. Vá para Exibir > Editar painéis > Histograma para ativá-lo. Recomendamos deixá-lo visível o tempo todo.

3. Usando Muita Clareza

O controle deslizante Clarity é a ferramenta de uso de todos para adicionar impacto a uma imagem. Clareza é uma variação da ferramenta de contraste que se concentra nos tons médios. Ele ajuda a realçar os detalhes e a textura sem afetar as áreas de realce e sombra da imagem. O efeito é semelhante ao aumento da nitidez, e o uso excessivo de Clareza costuma ser confundido com o excesso de nitidez (que abordaremos mais adiante).

Clareza costumava ser um instrumento muito contundente que criava bordas ásperas e efeitos de halo ao redor dos objetos. Ele melhorou muito nas versões recentes do Lightroom, mas o efeito de muita clareza ainda é óbvio a uma milha de distância.

Portanto, embora um pouco de clareza seja quase sempre uma coisa boa, evite arrastá-la até +100. Melhor ainda, use a opção Mascaramento , selecione Pincel e ajuste o nível de Clareza . Agora você pode pintar clareza em partes específicas da foto. Você pode usá-lo para destacar os olhos de uma modelo, por exemplo, enquanto aplicá-lo na pele apenas aumentaria as rugas ou outras manchas.

4. Tornar a pele muito macia

Mover o controle deslizante Clareza muito para a direita é ruim, mas também é deslizá-lo muito para a esquerda. Clareza negativa é freqüentemente usada para suavizar a pele, mas se você for longe demais, acabará fazendo com que seu modelo pareça ter sido esculpido em um bloco de cera.

A melhor maneira de fazer isso em qualquer versão do Lightroom é selecionar Masking , clicar em People e esperar que o software detecte automaticamente os rostos na imagem (isso acontece rapidamente para retratos).

Agora clique em uma pessoa e selecione Face Skin na lista. Agora amplie e comece a arrastar o controle deslizante Claridade para a esquerda até ver as rugas e outras manchas começarem a suavizar, mas não tanto que você perca toda a textura da pele.

Acima, você pode ver a diferença. À esquerda, temos apenas o amolecimento suficiente. À direita, temos muito, e o efeito é bastante óbvio.

5. Adicionar muita cor

O Lightroom possui duas ferramentas básicas para trabalhar com cores.

• A saturação ajusta todas as cores da imagem na mesma quantidade. Deve ser usado com muita parcimônia.
• A vibração ajusta as cores com base em quanto de cada cor já está na imagem, aumentando a vivacidade das cores menos saturadas e deixando as mais saturadas intactas.

Você obterá melhores resultados usando vibração em vez de saturação, pois é mais controlado e discreto. No entanto, ainda é possível ir longe demais – é apenas um pequeno passo ao longo do controle deslizante de “brilhante e ensolarado” para “radioativo”.

Um truque simples para evitar exageros é definir o controle deslizante Vibração para o nível que você acha que está satisfeito e, em seguida, diminuir o tom imediatamente em 10 ou 15 pontos. Você mal notará a diferença e certamente não prejudicará sua foto.

6. Fazendo HDRs Ruins

A fotografia HDR está mais popular do que nunca, especialmente agora que as câmeras dos smartphones fazem isso quase por padrão. A alta faixa dinâmica aumenta a quantidade de detalhes nas áreas de sombra e realce de uma imagem. É particularmente eficaz para cenas de alto contraste que sua câmera normalmente teria dificuldade em expor corretamente.

Mas há uma maneira certa e uma maneira errada de fazer isso e, no Lightroom, é muito fácil errar.

Puxe para baixo o controle deslizante Destaques, aumente as sombras, adicione um pouco de Clareza e Vibração, e você pode acabar com algo assim:

Sim, não faça isso. Se você gosta do efeito HDR, reserve um tempo para aprender como fazê-lo corretamente. O melhor método é planejar com antecedência e usar o bracketing de exposição para criar imagens HDR na câmera. Você pode produzir alguns resultados impressionantes enquanto ainda consegue manter uma aparência natural.

7. Excesso de nitidez em suas fotos

Cada imagem de uma câmera digital precisa de nitidez. Quando você fotografa em JPEG, o software da câmera aprimora a imagem automaticamente (embora você ainda precise adicionar mais na postagem). Ao fotografar em RAW, você precisa adicioná-lo ao processar a foto.

Demasiada nitidez, no entanto, é uma coisa ruim. Produz contornos ásperos e feios, adiciona halos ao redor da borda dos objetos, cria um efeito de pintura em áreas detalhadas como folhagem e também pode exacerbar o ruído em imagens de alto ISO.

Há três coisas que você pode fazer para melhorar sua nitidez:

• Aumente o zoom para 200%. A nitidez é mais poderosa do que parece, e o efeito pode não ser imediatamente perceptível quando o zoom é reduzido.
• Use a opção Mascaramento. No Lightroom Classic, adicione um pouco de nitidez, segure a tecla Alt ou Option e arraste o controle deslizante Masking para a direita. As partes brancas ficarão mais nítidas, as áreas pretas não. Isso permite que você limite a nitidez apenas a bordas e texturas, deixando de lado áreas suaves como o céu.
  
• Pinte-o. Em qualquer uma das versões do Lightroom, selecione Masking > Brush . Defina o nível de nitidez e comece a pintar sobre as áreas que deseja nitidez. Você pode ajustar o nível novamente para aumentar ou diminuir o efeito.

8. Exagerando nos efeitos

O Lightroom tem muitos efeitos que podem melhorar e aprimorar uma foto, mas use-os de maneira pesada e eles acabam parecendo amadores.

Um excelente exemplo é a ferramenta Vignette. Você pode usá-lo para sutilmente chamar a atenção do espectador para uma parte específica da imagem, mas também pode fazer com que sua foto pareça ter sido tirada com uma lente muito barata ou até mesmo como uma foto de um antigo filme mudo.

A menos que você esteja indo deliberadamente para o visual vintage, defina o controle deslizante Feather para cerca de 80–100 e mantenha a Vignette ou Amount mais baixa do que o esperado. O efeito é muito mais forte do que parece inicialmente – cerca de -10 a -20 costuma ser suficiente.

Um princípio semelhante também se aplica ao Gradiente Linear (ou Filtro Graduado, como costumava ser conhecido). É ótimo para escurecer ou adicionar drama a céus claros, mas pode dar errado. Para uma aparência natural, certifique-se de usar um gradiente maior e suave, em vez de um mais curto e abrupto que parecerá falso.

9. Criando Ruído Através do Superprocessamento

Um dos efeitos colaterais mais desagradáveis ​​de muitos dos erros acima é que eles podem degradar seriamente a qualidade de suas fotos. Clarear a exposição, levantar as sombras, aumentar a saturação ou até cortar muito pode fazer com que o ruído se torne proeminente, mesmo que não haja ruído visível na imagem para começar.

Você descobrirá que as coisas podem piorar rapidamente quando estiver trabalhando com um JPEG ou uma foto com ISO alto (ou, pior de tudo, um JPEG com ISO alto).

Se você se deparar com uma imagem mais barulhenta do que gostaria, pode tentar domá-la. Vá para Masking > Brush e defina um nível de redução de ruído, depois pinte sobre uma parte da imagem onde deseja minimizar o ruído. Você pode repetir a etapa, criando outra máscara, mas desta vez definindo o nível de redução de ruído para um número menor ou maior.

Isso permite aplicar diferentes níveis de redução de ruído a diferentes partes da imagem. Por exemplo, um céu azul claro pode suportar uma redução de ruído muito pesada, enquanto uma área texturizada menor deve ser tratada com mais leveza para que você não perca detalhes.

Mas a melhor solução é evitar criar ruído em primeiro lugar.

10. Corte na forma errada

Nosso erro final se aplica principalmente às fotos que você planeja imprimir. É tentador recortar livremente uma imagem para remover objetos indesejados e melhorar o enquadramento. Mas pode trazer problemas inesperados.

Ao usar serviços de impressão de fotos on-line e comprar molduras prontas, você fica limitado a um número definido de tamanhos padrão e proporções. Mesmo imprimir e enquadrar uma imagem aparentemente padrão de 16 por 9 polegadas pode ser um desafio.

A ferramenta Cortar do Lightroom tem várias predefinições que correspondem às proporções de impressão mais comuns, como 1 x 1, 10 x 8 e 7 x 5. Atenha-se a elas se pretende imprimir.

Mantenha a sutileza para evitar erros no Lightroom

É fácil cometer erros no Lightroom. Você fica tão concentrado no trabalho que percebe a perspectiva, aumentando cada vez mais os controles deslizantes sem perceber o efeito real que está causando em suas fotos.

Idealmente, o processamento de fotos deve ser invisível. Quanto mais você faz, melhor precisa ser. Ao conhecer algumas das armadilhas do processamento do Lightroom, você agora está em melhor posição para identificá-las e evitá-las da próxima vez.